Une artiste dans l’âme, dont le parcours est aussi coloré et profond que les œuvres qu’elle crée.
Il y a un quelques années, lorsque je pensais avoir touché le fond, j’ai découvert une nouvelle façon de me relever : la peinture. Ce qui était d’abord une simple tentative pour déposer mes émotions sur la toile est devenu une véritable thérapie, un refuge où je pouvais exprimer ce que je ne pouvais pas toujours nommer avec des mots. Un espace pour mon enfant intérieur !
La peinture m’a permis de donner vie à mes sentiments, d’embellir ma réalité et de retrouver un peu de lumière dans l’obscurité.
Puis, il y a quelques mois, j’ai appris une vérité bouleversante : je souffrais d’amnésie, conséquence des violences que j’ai subies dans mon enfance.
Cette révélation si dévastatrice, m’a fait connaître les abysses de la douleur !
Mais elle m’a aussi permis de comprendre l’origine de ce besoin viscéral de créer, d’embellir, de colorer ma vie, et celle de ceux que je rencontrent.
Parce que, malgré les cicatrices béantes, l’art est devenu mon moyen de reconstruction, ma façon de donner du sens à mon histoire et d’oser rêver à nouveau.
En pause pour le moment, je vais continuer à peindre avec passion, à explorer mes émotions et cette force qui m’habite !
Je vais partager sur la toile ma renaissance !
Merci de faire partie de ce voyage avec moi !
Adresse : 59000 LilleEmail : makeupcynthia@yahoo.comInstagram : https://www.instagram.com/thiapaintart
Artiste qui met sa créativité au service de sa sensibilité et réciproquement
On ne peut qu’être traversés par une palette d’émotions pour chacune de ses œuvres
Merci pour ce très beau travail, tes œuvres sont plus prometteuses les unes que les autres! ❤️❤️
Cette œuvre abstraite capte l’attention par sa force émotionnelle et la liberté qu’elle dégage. Les formes, volontairement floues ou déstructurées, laissent place à une interprétation ouverte, presque intime. Les couleurs dialoguent entre elles avec intensité ou douceur, selon les zones, créant une dynamique visuelle qui semble évoluer sous nos yeux.
Ce qui frappe surtout, c’est la manière dont l’artiste semble s’être affranchi des codes traditionnels pour exprimer une émotion brute, un état d’âme ou une sensation fugace. On ne cherche pas ici à représenter, mais à ressentir. Chaque spectateur peut y projeter sa propre histoire, son propre vécu, ce qui rend l’expérience profondément personnelle.
Bien qu’il y ai ici un rappel a la matière nous ne pouvons pas rester de marbre.
Merci pour ces voluptés de texture.